浪漫主义时代对芭蕾技巧和风格的发展产生了深远的影响，塑造了这种艺术形式，至今仍能引起共鸣。芭蕾舞史上的这一时期以对情感、自然和幻想的迷恋为标志，为我们所知的芭蕾舞不可或缺的许多动作和主题奠定了基础。
浪漫主义时代影响芭蕾舞技巧的关键方式之一是足尖动作的演变。在浪漫主义时代，芭蕾舞演员开始尝试用脚趾跳舞，最终导致了足尖鞋的发展。这一创新使舞者能够创造出漂浮和空灵运动的幻觉，从而产生了超凡脱俗的品质，成为浪漫芭蕾的代名词。
此外，浪漫主义时代引入了故事讲述和编舞的转变。这一时期的芭蕾舞剧经常以强调超自然、民间故事和神话生物的叙事为特色。这种与过去经典主题的背离使得情感和想象力得到了更大的表达，从而催生了《吉赛尔》和《仙女》等标志性芭蕾舞剧的诞生。这些作品融入了新的技巧和动作，反映了激情、个人主义和与自然联系的浪漫主义理想。
浪漫主义时代也对女性舞者的形象产生了重大影响。芭蕾舞女演员精致、空灵的形象在这一时期出现，舞者经常扮演精灵和威利斯等超凡脱俗的角色。芭蕾舞短裙是一种更短、更轻的服装，它的演变进一步强调了女舞者的飘逸品质，让她们的动作更加流畅和优雅。
从理论角度来看，浪漫主义时代标志着芭蕾舞历史的转折点。对情感和讲故事的强调为芭蕾舞作为一种艺术形式带来了新的深度和复杂性。编舞家和舞者开始探索动作的表达潜力，催生了一种新的芭蕾舞技术方法，重点是通过舞蹈传达情感和叙事。
结果，浪漫主义时代为芭蕾舞技巧和风格的持续演变奠定了基础。这一时期的遗产可以从浪漫主义时代芭蕾舞的持久流行，以及浪漫主义理想对当代芭蕾舞编舞和讲故事的持续影响中看出。