浪漫主义时期是芭蕾舞历史上的一个关键时期，其标志是影响芭蕾舞历史和理论的艺术形式的演变和影响的重大历史事件。该集群探讨了这些事件对浪漫时代芭蕾舞及其持久遗产的影响。
一、浪漫主义对芭蕾舞的影响
浪漫主义时代从19世纪初到19世纪中叶，其特点是艺术表现和想象力发生了深刻的转变。浪漫主义作为一种文化运动的出现对芭蕾产生了深远的影响，强调情感、个人主义和超自然。
2. 玛丽·塔廖尼和《仙女》
浪漫主义时代芭蕾舞中最重要的历史事件之一是玛丽·塔廖尼 (Marie Taglioni) 作为一位杰出芭蕾舞演员的崛起。她空灵而细腻的表演体现了浪漫的芭蕾风格，并在《仙女》中对仙女的标志性描绘达到了顶峰。这部芭蕾舞剧打破了古典芭蕾舞的传统主题，进一步强调了故事讲述和情感表达。
三、芭蕾舞技术与服装的演变
在浪漫主义时期，芭蕾舞技巧和服装发生了显着变化。足尖鞋的使用变得更加广泛，使芭蕾舞演员在足尖跳舞时显得轻盈、超凡脱俗。此外，飘逸的长裙和飘逸的芭蕾舞裙的采用也增添了浪漫的美感，强调动作中的优雅和优雅。
4. 芭蕾舞作曲家和编舞家的影响
浪漫主义时代见证了著名作曲家和编舞家的合作，他们在芭蕾舞史上留下了持久的印记。阿道夫·亚当 (Adolphe Adam)、儒勒·佩罗 (Jules Perrot) 和让·科拉利 (Jean Coralli) 等著名人物为标志性浪漫芭蕾舞剧的创作做出了贡献，其中包括《吉赛尔》和《仙女》，这些芭蕾舞剧目一直是芭蕾舞剧目的基石。
5. 芭蕾舞赞助人和剧院的影响
芭蕾舞团的赞助和专门剧院的建立在浪漫主义时代芭蕾舞的发展中发挥了关键作用。有影响力的赞助人和豪华剧院的建设为浪漫芭蕾舞的演出提供了平台，促进了这种艺术形式的发展和普及。
6. 浪漫主义时代芭蕾舞的遗产和持续影响
浪漫主义时代对芭蕾历史和理论的影响是深远而持久的。这一时期的创新和艺术发展继续影响着当代芭蕾舞表演、剧目和风格诠释，确保浪漫时代芭蕾舞的遗产仍然是该艺术形式丰富遗产的一个组成部分。