当代舞蹈批评是舞蹈世界不可或缺的、不断发展的一个方面，塑造了艺术形式被感知、理解和讨论的方式。在这个主题群中，我们将深入研究当代舞蹈批评的历史和演变，探索其在当代舞蹈领域的影响和相关性。
当代舞蹈批评的起源
当代舞蹈批评的根源可以追溯到20世纪初，当时现代舞开始作为一种独特且有影响力的艺术形式出现。约翰·马丁 (John Martin) 和阿琳·克罗齐 (Arlene Croce) 等舞蹈评论家在塑造当代舞蹈话语方面发挥了关键作用，提供了富有洞察力的观点和批评，为这种创新艺术表现形式的发展和认可做出了贡献。
早期影响和先驱
随着当代舞蹈的蓬勃发展，在舞蹈批评领域出现了一些有影响力的人物。埃德温·丹比（Edwin Denby）和黛博拉·乔伊特（Deborah Jowitt）等评论家对当代舞蹈的细微差别和复杂性提出了更深入的理解，揭示了其文化意义和艺术创新。
批评的演变
多年来，当代舞蹈批评经历了重大演变，以适应不断变化的舞蹈景观和更广泛的文化背景。数字媒体和在线平台的出现为舞蹈评论家提供了分享观点并与世界各地观众互动的新途径，从而以创新的方式塑造了话语。
对当代舞蹈界的影响
当代舞蹈批评继续对舞蹈世界产生深远的影响，塑造公众认知，激发对话，并培养对艺术形式更深层次的欣赏。评论家在培育当代舞蹈的发展和演变方面发挥着至关重要的作用，提供建设性的反馈和富有洞察力的分析，有助于这个充满活力和多样化领域的持续发展。
当今当代舞蹈批评
在当今的当代舞蹈景观中，批评不断发展和适应，反映了艺术形式和更广泛的文化环境的动态变化。批评家以跨学科的视角，探索舞蹈与其他艺术形式和社会问题的交叉点，从而丰富了当代舞蹈批评的话语并拓宽了视野。