当代舞蹈批评在塑造舞蹈界的价值观和优先事项方面发挥着至关重要的作用。随着社会变得更加多元化和包容性，当代舞蹈批评必须反映这些价值观并培育一个更加包容和多元化的舞蹈社区。在这个主题群中，我们将探讨当代舞蹈批评与包容性的交叉点，讨论前者如何促进后者。
当代舞蹈批评的作用
当代舞蹈批评是评估、解释和背景化舞蹈表演、编舞和艺术表达的平台。评论家经常塑造公众舆论，向艺术家提供反馈，并影响舞蹈领域的方向。必须认识到，批评家的观点和偏见可以显着影响多元化和代表性不足的舞蹈艺术家和社区的知名度、认可度和成功。
包容性和多样性的挑战
与许多其他艺术领域一样，舞蹈界历来都在与包容性和多样性问题作斗争。边缘化群体，包括有色人种舞者、LGBTQ+ 艺术家、不同能力的表演者以及来自低收入背景的群体，常常面临获取、认可和公平代表的障碍。这些挑战因系统性不平等、无意识偏见以及该领域内权力和影响力职位缺乏不同声音而长期存在。
通过批评赋予声音权力
当代舞蹈批评可以成为赋予边缘化声音权力和倡导包容性和多样性的有力工具。评论家有机会支持代表性不足的艺术家的作品，挑战陈规定型观念，并强调多样化舞蹈表现形式的社会和文化意义。通过将评论和分析集中在包容性和多元化的视角上，评论家可以扩大历史上被边缘化的艺术家的知名度和影响力。
重新构想标准
舞蹈批评中的传统评价标准和审美标准往往植根于欧洲中心主义、体能主义和异性恋的观点。为了培育一个更具包容性和多元化的舞蹈社区，当代舞蹈批评必须努力包容更广泛的审美情感、文化传统、具体经验和社会主题。批评家应该进行批判性的自我反思，拓宽他们对不同舞蹈传统的知识，并质疑他们自己的评价框架内隐含的偏见。
教育和指导
发展一个更具包容性和多元化的舞蹈社区需要在当代舞蹈批评领域进行持续的教育和指导。参与舞蹈批评的组织、出版物和机构可以促进旨在培养更加多样化和公平的舞蹈批评群体的培训计划、研讨会和指导计划。通过为代表性不足的个人提供进入批评和新闻领域的机会，新的声音和观点可以被带到最前沿。
致力于结构性变革
为了促进持久的变革，当代舞蹈批评需要成为舞蹈界结构转型更大承诺的一部分。这包括解决规划、资金、领导角色和决策过程中的代表性问题。批评者可以利用他们的平台让组织和机构对其包容性努力负责，并倡导促进公平和多样性的政策。
结论
当代舞蹈批评有可能成为促进舞蹈界包容性和多样性的催化剂。通过承认批评对公众认知和文化叙事的影响，并积极努力消除障碍和偏见，批评家可以为更加公平、具有代表性和充满活力的舞蹈生态系统做出贡献。