20世纪是芭蕾舞艺术转型和发展的重要时期。这一时期对现代芭蕾舞发展的影响是多方面的，包括塑造这一运动并导致其重塑和创新的艺术、文化和历史因素。要了解20世纪现代芭蕾舞发展的主要影响，我们必须深入研究定义这个时代的艺术创新、文化变迁和有影响力的编舞家。
艺术创新
艺术创新在塑造20世纪现代芭蕾舞的发展中发挥了至关重要的作用。在这方面最有影响力的人物之一是俄罗斯芭蕾舞团的创始人谢尔盖·佳吉列夫(Sergei Diaghilev)。佳吉列夫的远见以及与巴勃罗·毕加索、伊戈尔·斯特拉文斯基和让·谷克托等先锋艺术家的合作彻底改变了芭蕾舞界，引入了前卫概念并突破了传统芭蕾舞的界限。
另一个重要的艺术影响是新古典芭蕾舞的发展，它试图摆脱古典芭蕾舞的束缚，同时保留其技术的严谨性。乔治·巴兰钦和莱奥奈德·马辛等著名编舞家在推动新古典主义运动向前发展方面发挥了重要作用，为芭蕾舞注入了当代感性，并强调速度、音乐性和运动性。
文化变迁
20世纪发生了深刻的文化变革，深刻影响了现代芭蕾的发展。第一次世界大战和第二次世界大战的余波，以及现代主义和后现代主义的兴起，重塑了社会价值观和艺术表现形式。芭蕾通过拥抱实验性和相关性、探索反映当代人类经验的主题和叙事来应对这些文化转变。
此外，舞蹈的全球化和世界各地艺术影响的交叉促进了芭蕾舞风格和技巧的多样化。芭蕾舞团和编舞家开始融入不同文化传统的元素，丰富了艺术形式并拓宽了其创作可能性。
有影响力的编舞家
有影响力的编舞家的作品为20世纪现代芭蕾舞的发展留下了不可磨灭的印记。玛莎·格雷厄姆通常被称为现代舞的先驱，她通过引入强调情感表达和心理深度的新动作词汇来挑战传统芭蕾舞惯例。她在编舞和讲故事方面的开创性方法为更加内省和以人为本的芭蕾舞形式铺平了道路。
同样，默斯·坎宁安 (Merce Cunningham)、皮娜·鲍什 (Pina Bausch) 和鲁道夫·努里耶夫 (Rudolf Nureyev) 等编舞家的贡献为芭蕾带来了前卫感，将其与当代舞蹈、即兴创作和概念实验的元素融合在一起。这些编舞家重新定义了芭蕾舞的界限，并扩大了其艺术探索的潜力。
总而言之，20世纪现代芭蕾舞的发展深受艺术创新、文化变迁和有影响力的编舞家的共同影响。这些影响的持久影响继续在当代芭蕾舞界产生共鸣，塑造了艺术形式并激励着下一代的舞者、编舞家和观众。