20世纪的现代芭蕾舞运动见证了一些有影响力的表演和作品，重新定义了这一艺术形式。这些标志性的贡献标志着芭蕾舞历史和理论的重大转变，塑造了我们今天所知的芭蕾舞的当代诠释。
1. 春之祭
定义现代芭蕾舞运动的最具开创性的作品之一是《春之祭》，这是作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和编舞家瓦斯拉夫·尼金斯基的合作作品。这部芭蕾舞剧于 1913 年首演，挑战了音乐、动作和讲故事的传统观念，引入了既具有争议性又具有革命性的前卫元素。乐谱中棱角分明、原始的动作和强有力的节奏标志着与古典芭蕾的背离，标志着舞蹈新时代的诞生。
2. 乔治·巴兰钦的《阿波罗》
乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 于 1928 年首演的《阿波罗》是对现代芭蕾舞运动做出贡献的另一部关键表演。巴兰钦的编舞脱离了传统的叙事结构，专注于纯粹的动作和形式。《阿波罗》展示了新古典主义的芭蕾舞方法，强调运动性、音乐性和动态表现力，这与早期芭蕾舞的浪漫主义背道而驰。
3. 科特·尤斯（Kurt Jooss）的《绿桌》
科特·尤斯的《绿桌》（1932）是一部发人深省的芭蕾舞剧，捕捉了当时的社会和政治气候。《绿桌》被认为是舞蹈剧中的一部里程碑式的作品，它利用富有表现力的动作和鲜明的意象来描绘战争的恐怖和外交谈判的徒劳。这场强有力的表演超越了传统芭蕾舞的界限，拥抱了当代和社会相关的叙事。
4.乔治·巴兰钦的《阿贡》
乔治·巴兰钦 (George Balanchine) 的《阿贡 (Agon)》（1957 年）是现代芭蕾舞运动如何演变为拥抱合作和实验的一个典型例子。在伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 的配乐下，《阿贡》挑战了传统芭蕾技巧，展示了极简主义美学，探索了动作词汇和合作的新可能性。现代主义音乐与创新编舞的融合反映了20世纪芭蕾舞动态的变化。
5. 乔治·巴兰钦的《珠宝》
乔治·巴兰钦的《珠宝》（1967）体现了现代芭蕾舞作为一种多元化和跨学科艺术形式的概念。“珠宝”由受不同宝石启发的三场不同表演组成，庆祝古典芭蕾舞与爵士乐和现代舞等当代影响的融合。这部作品展示了现代芭蕾舞的广度和适应性，反映了20世纪不断变化的文化景观。
6. 新舞蹈动作
20世纪下半叶，法国的新舞蹈运动挑战了传统芭蕾观念，体现了创新精神和艺术自由。莫里斯·贝嘉 (Maurice Béjart) 和罗兰·珀蒂 (Roland Petit) 等编舞家开创了这种前卫的方法，融合了多种影响，并尝试了动作风格、表达方式和主题，突破了古典芭蕾的界限。
这些重要的表演和作品定义了20世纪的现代芭蕾舞运动，对芭蕾舞历史和理论产生了持久的影响。通过拥抱创新、协作和社会相关性，这些标志性的贡献为芭蕾舞的当代诠释铺平了道路，激励了下一代舞者、编舞家和观众。