当代舞蹈作为一种重视创新和包容性的艺术形式，深受交叉性理论贡献的影响。由 Kimberlé Crenshaw 开发的交叉性框架通过强调多种社会身份的相互关联性以及它们交叉和复合以创造独特体验的方式，在塑造当代舞蹈实践方面取得了重大进展。
当代舞蹈的交叉性
当代舞蹈的交叉性是指在创作过程和表演中对不同社会身份的承认和庆祝，例如种族、性别、性取向和阶级。这种方法认识到个人拥有多重、重叠的身份和经历，这些身份和经历会影响他们的观点和对舞蹈的参与。
拥抱多样性和包容性
当代舞蹈艺术家已经将交叉性作为集中边缘化社区的经验和叙事的一种手段。通过将不同的观点和故事融入到他们的艺术创作中，当代舞蹈从业者促进了包容性，并为围绕社会问题的对话创造了机会。
对编舞和动作的影响
交叉性的理论贡献影响了当代舞蹈的编舞实践，导致更加强调具体的故事讲述和对不同动作词汇的探索。编舞者有意识地融入反映一系列文化传统和经验的动作，丰富了他们作品的视觉和情感维度。
合作与交叉对话
交叉性还促进了当代舞蹈界的合作，鼓励艺术家参与交叉对话并认识到他们的经历之间的相互联系。通过跨学科合作，舞者、编舞家和学者研究了种族、性别和其他交叉身份如何塑造创作过程和表演结果。
交叉性和行动主义
以交叉性为基础的当代舞蹈实践常常成为社会和政治活动的平台。通过通过他们的工作解决歧视、代表性和社会正义问题，舞者和编舞者为有关公平和系统变革的更广泛的对话做出了贡献。
确保包容性空间
交叉性促使人们重新评估传统舞蹈空间和教学方法，目标是创造更具包容性和公平的环境。鼓励舞蹈机构和教育工作者采取反压迫做法，并积极解决权力动态问题，以确保所有个人，无论其社会身份如何，都在舞蹈社区中感到受欢迎和支持。
从本质上讲，交叉性的理论贡献在重塑当代舞蹈实践、培育更具包容性、多样性和社会意识的艺术景观方面发挥了关键作用。通过拥抱交叉性，当代舞蹈不断发展成为一种动态且相关的艺术形式，反映了人类经验的复杂性以及运动作为一种表达方式和社会变革的力量。