舞蹈不仅是一种艺术表达形式，也是文化、社会和政治动态的反映。近年来，交叉性的概念在包括舞蹈在内的各个领域得到了重视。本主题群深入探讨传统和现代舞蹈形式的交叉性，探讨文化、性别和种族在舞蹈社区中如何交叉。
了解交叉性
交叉性是法律学者 Kimberlé Crenshaw 提出的一个概念，它承认个人因其身份（例如种族、性别、性取向和阶级）而遭受交叉形式的压迫和歧视。在舞蹈背景下，交叉性研究了各种因素如何汇聚在一起，塑造舞者、编舞者和舞蹈界其他利益相关者的经验和机会。
传统舞蹈形式
传统舞蹈形式在文化遗产中根深蒂固，通常体现特定社区的价值观、仪式和叙事。这些舞蹈形式是艺术灵感的丰富来源，并且往往具有重要的历史和社会意义。然而，传统舞蹈形式也可能受到本质主义和文化挪用的影响，在考虑其交叉性时需要批判性的视角。
文化交叉性
当通过交叉框架探索传统舞蹈形式时，必须考虑其中的文化交叉性。这涉及分析性别、种族、民族和社会经济因素如何在传统舞蹈背景下交叉，影响来自不同背景的个人的表现和参与。
挑战与机遇
在传统舞蹈形式中，交叉性揭示了边缘化群体（例如女性、LGBTQ+ 个人和少数群体）所面临的挑战。与此同时，它强调了通过传统舞蹈领域内包容和公平的实践来赋予权力、代表和保护文化多样性的机会。
当代舞蹈形式
当代舞蹈以实验、创新和突破界限的动作为特点，为通过艺术表达探索交叉性提供了平台。这种舞蹈形式通常包含多种风格和技巧，能够融合多种文化和社会影响。
当代舞蹈中的性别与身份
当代舞蹈的交叉性引起人们对性别、身份和体现交叉的方式的关注。舞者和编舞者越来越多地挑战传统的性别规范，并通过他们的动作词汇探索身份的复杂性、流动性，从而有助于舞蹈中更加包容和广泛的多样性表现。
种族和代表
当代舞蹈也反映了种族和代表性的交叉性。来自不同种族和民族背景的艺术家就他们的经历、历史和文化遗产进行批判性对话，重塑当代舞蹈的叙事，并提供关于身份和归属感的微妙视角。
走向交叉实践
随着舞蹈界对交叉性意识的增强，人们越来越重视培养包容性和交叉性的实践。这包括承认舞蹈中存在的身份和经历的多样性、促进公平机会以及放大未被充分代表的声音。
协作和包容性举措
许多舞蹈组织和从业者正在积极参与以交叉性为中心的协作和包容性举措。从包容性的选角和节目安排到文化交流计划和反歧视政策，这些努力旨在为传统和现代舞蹈形式创造一个更加公平和多样化的环境。
教育和宣传
教育和宣传在促进舞蹈的交叉性方面发挥着至关重要的作用。通过促进批判性对话、为多样性培训提供资源以及倡导公平代表性，舞者和教育工作者可以为更具跨部门性和社会意识的舞蹈社区做出贡献。
结论
传统和现代舞蹈形式的交叉性提供了一个细致入微的视角，通过它可以审视舞蹈作为一种文化实践和艺术表达的多方面动态。通过拥抱交叉性，舞蹈界可以努力实现包容性、社会意识和有意义的代表，最终丰富艺术形式，并为所有参与者营造一个更加公平和多样化的环境。