哈莱姆文艺复兴是 1920 年代和 1930 年代在纽约市哈莱姆区发生的一场文化、社会和艺术运动，对舞蹈史产生了重大影响。这一时期也被称为新黑人运动，见证了非裔美国艺术和文化的繁荣，而舞蹈是这一复兴的重要组成部分。
在哈莱姆文艺复兴时期，舞蹈成为一种表达方式以及恢复和庆祝非裔美国人身份和传统的方式。爵士乐、踢踏舞、非洲传统舞蹈等非裔美国舞蹈形式得到复兴，并注入新的活力和创造力，为美国现代舞蹈的发展做出了贡献。
爵士乐的影响
爵士音乐在哈莱姆文艺复兴时期发挥了举足轻重的作用，并对舞蹈的演变产生了深远的影响。爵士乐的即兴创作和节奏本质激发了一种新的舞蹈风格，强调动作自由、切分音和情感表达。这一时期的舞者将爵士乐元素融入到他们的动作中，形成了哈莱姆文艺复兴时期独特而充满活力的舞蹈形式。
现代舞的诞生
除了爵士乐的影响之外，哈莱姆文艺复兴也促进了现代舞的发展。凯瑟琳·邓纳姆 (Katherine Dunham) 和珀尔·普里默斯 (Pearl Primus) 等先驱编舞家从非洲和加勒比舞蹈传统中汲取灵感，将其与现代技术相融合，创作出反映非裔美国人文化和社会经历的开创性舞蹈作品。
探索身份和社会问题
哈莱姆文艺复兴时期的舞蹈作品经常探讨身份、社会正义以及非裔美国人在种族隔离社会中的经历等主题。舞者用他们的艺术挑战刻板印象，颂扬他们的传统，并提高人们对非裔美国人社区的斗争和胜利的认识。
对当今舞蹈的影响
哈莱姆文艺复兴的遗产继续影响着当今的舞蹈景观。这一时期出现的许多舞蹈形式和编舞创新得以延续和发展，塑造了当代舞蹈场景。哈莱姆文艺复兴时期的创造力、韧性和文化自豪感仍然是世界各地舞者和编舞者的持久灵感源泉。