在现代舞蹈理论和批评领域，场地特异性的概念在塑造表演的创作、解释和体验方式方面发挥着重要作用。
特定场地舞蹈是一种流派，是对传统舞台舞台的反应而出现的，后来演变为涵盖多种编舞实践。场地特殊性的固有性质要求舞者和编舞者创作能够响应所选地点或环境的独特品质、与之互动并从中了解的作品。
场地特定性的关键要素
特定场地舞蹈的特点是它与所选场地的相互依赖，可以是室外城市空间、历史地标、废弃建筑或自然景观。编舞常常受到场地的建筑、文化和历史属性的影响，在舞蹈作品和周围环境之间建立了一种共生关系。此外，场地特殊性强调观众在非传统环境中的参与，打破了表演者和观众之间的传统界限，从而重新定义了观众体验。
对现代舞理论和批评的影响
将场地特异性纳入现代舞蹈理论挑战了现有规范，并扩展了舞蹈表演的构成参数。它引入了一种多学科方法，涉及与建筑师、设计师、音乐家和当地社区的合作，从而拓宽了舞蹈所处的背景框架。此外，特定场地的舞蹈引发了针对场地、空间和体现的交叉点的批判性话语，从而导致对舞蹈的传统美学和空间维度的重新评估。
舞蹈表演的演变
场地特定性的出现促进了舞蹈表演的演变，催生了一种超越传统戏剧环境的新的艺术表达模式。编舞者越来越多地探索非传统空间并与不同的观众互动，扩大舞蹈的可及性和民主化。这种演变还引发了关于特定遗址保护以及与文化遗产和社区参与相关的特定遗址工作的道德考虑的争论。
结论
现代舞蹈理论和批评中的场地特殊性不仅重新构想了舞蹈与空间之间的关系，而且挑战了艺术呈现和观看的传统观念。通过拥抱不同场地的独特特征，舞蹈从业者不断突破表达、连通性和空间叙事的界限，从而丰富了现代舞蹈理论的话语。