批判种族理论和舞蹈研究导论
了解批判种族理论（CRT）
批判种族理论（CRT）是 20 世纪 70 年代和 80 年代法律领域出现的一个框架，旨在理解和挑战种族和种族主义与权力、特权和社会结构交叉的方式。此后，CRT 将其影响力扩展到各个学科，包括舞蹈研究，它揭示了种族和种族化如何影响舞蹈作为一种艺术形式、产业和文化实践。
CRT 与舞蹈研究的交叉点
当通过批判种族理论的视角审视舞蹈时，很明显，这种艺术形式深深植根于社会政治背景，其演变受到历史和当代种族动态的影响。CRT 允许舞者、学者和评论家分析种族等级、刻板印象和歧视如何在编舞、表演和舞蹈批评中体现。
CRT背景下的现代舞理论与批评
现代舞蹈理论和批评越来越多地接受批判种族理论，以情境化和质疑种族影响舞蹈实践、叙事和美学的方式。通过将 CRT 纳入对现代舞的分析，学者和评论家探讨了黑人、原住民和有色人种 (BIPOC) 舞者的历史排斥和边缘化如何塑造了现代舞的经典及其批评话语。
种族认同与舞蹈表演
CRT 和舞蹈研究中批判性话语的焦点之一是探索种族身份如何在舞台上表现和感知。这涉及到揭示舞蹈选择、动作词汇和具体表达方式传达和挑战种族刻板印象和文化叙事的方式。这种批判性的审视鼓励人们将舞蹈重新想象为不同种族身份的争论和庆祝的场所。
CRT 在塑造舞蹈话语中的重要性
通过将批判种族理论融入舞蹈研究，对舞蹈产生了更具包容性和细致入微的理解，为提升边缘化声音、拆除压迫性结构、促进舞蹈社区及其批判性对话的多样性和代表性提供了一个平台。