当代舞蹈是一种充满活力且不断发展的艺术形式，反映了其创作者和表演者的多样化经历和观点。随着当代舞蹈不断探索新的表达途径，交叉性的概念已经成为一个重要的视角，编舞者可以通过它创作出更具包容性和社会影响力的作品。交叉性是金伯利·克伦肖 (Kimberlé Crenshaw) 创造的一个术语，它认识到种族、性别、性取向和阶级等社会分类的相互关联性，以及它们如何重叠以创造独特的歧视和特权体验。
在考虑如何将交叉性融入现代舞的编舞中时，探索这一多层面概念的各个方面至关重要。
认识不同的身份和经历
将交叉性融入编舞的基本方法之一是承认和庆祝舞者的不同身份和经历。这可能包括为表演者创造机会分享他们的个人故事和观点，让他们独特的背景为创作过程提供信息。编舞者还可以与来自不同文化和社会背景的舞者合作，将他们独特的动作风格和叙事融入编舞作品中。
拥抱包容性和代表性
交叉性强调包容性和代表性的重要性，编舞者可以通过有意选择来自各个边缘化社区的舞者来在他们的作品中反映这些原则。通过使舞蹈团的组成多样化，编舞者可以放大未被充分代表的声音，并在舞台上展示更广泛的身体特征、动作词汇和生活体验。
探索社会和政治主题
编舞者可以通过探索与身份和权力动态相交叉的社会和政治主题，将交叉性融入到他们的作品中。这可能涉及通过运动解决系统性压迫、文化挪用、性别不平等和其他形式的社会不公正等问题。通过创作涉及这些复杂问题的表演，编舞者可以提高意识并激发当代舞蹈界内外的批判性对话。
整合协作流程
交叉性鼓励协作和包容的过程，尊重所有参与者的贡献。编舞者可以参与协作编舞实践，重视舞者的投入和观点，在创作过程中培养共享所有权和赋权感。这可以导致共同创作真实反映舞者不同背景和观点的动作材料。
利用跨学科方法
交叉性邀请编舞者从不同学科和艺术形式中汲取灵感，将不同的影响源融入到他们的编舞作品中。这可能涉及与音乐家、视觉艺术家和口语表演者合作，创造多维的舞蹈体验，表达身份和生活经历的交叉复杂性。通过采用跨学科方法，编舞者可以扩大现代舞的表达潜力，并以新颖且发人深省的方式与观众互动。
培养同理心和理解
最终，将交叉性融入现代舞的编舞中是为了培养表演者和观众之间的同理心和理解。通过创作与不同的生活经历产生共鸣并挑战主流叙事的作品，编舞者可以培养反思、联系和对话的空间。通过这个过程，当代舞可以成为倡导社会变革、放大未被充分代表的声音和庆祝人类多样性的丰富性的有效媒介。