交叉性已成为理解身份和社会类别的复杂性以及它们如何交叉以塑造个人经历的关键框架。在现代舞的背景下，交叉性在影响创作过程、编舞选择和舞蹈表演的整体表达方面发挥着重要作用。该主题群将深入探讨交叉性影响当代舞蹈的各种方式，从编舞和主题到合作和观众参与。
什么是交叉性？
交叉性是法律学者金伯利·克伦肖 (Kimberlé Crenshaw) 在 20 世纪 80 年代末创造的术语，指的是种族、阶级、性别和性取向等社会分类在适用于个人或群体时的相互关联性质。它承认各种形式的压迫、歧视和特权相互交叉，为基于多重身份的个人创造了独特的经历。
当代舞蹈的交叉性
当代舞蹈作为一种以创新和包容性着称的艺术形式，在其创作过程中越来越多地拥抱和探索交叉性。舞者、编舞家和艺术家正在认识到将不同的观点和经验融入到他们的作品中的重要性，从而产生引起广泛观众共鸣的表演。
编舞选择
交叉性影响着当代舞者和编舞者的编舞选择。舞蹈作品中的动作词汇、手势和故事讲述通常反映了表演者的不同经历和身份。从不同的文化传统、个人叙事和社会问题中汲取灵感，当代舞蹈成为艺术家表达复杂的交叉身份的媒介。
合作与伙伴关系
交叉性也塑造了当代舞蹈的协作性质。舞者和编舞者经常寻求与来自不同背景的个人建立伙伴关系，包括来自不同种族、性别、性取向和社会经济地位的人。这些合作带来的表演融合了不同的视角和艺术风格，创造了丰富的动作和表达。
主题探索
当代舞蹈作品中探索的主题越来越受到交叉性的影响。表演涉及身份政治、社会正义和边缘化社区的生活经历等主题。通过深入研究这些主题，当代舞成为提高意识和促进包容性的平台。
创作过程
交叉性对当代舞创作过程的影响是多维的。它要求艺术家进行批判性对话、自我反思以及对不同经历的同理心理解。编舞和舞者面临着解构自己的特权和偏见的挑战，从而创造出尊重人类经历复杂性的表演。
观众参与度
交叉性也影响观众对现代舞的参与。真实地代表不同叙事和身份的表演会引起观众的共鸣，他们会发现自己的经历的各个方面反映在动作和故事讲述中。这为观众带来了更具包容性和丰富的体验，促进了表演者和观众之间更深层次的联系。
当代舞蹈交叉性的未来
随着当代舞蹈的不断发展，交叉性将在塑造艺术形式方面发挥越来越关键的作用。拥抱不同的声音、观点和经验不仅可以丰富创作过程，还有助于建立一个更加公平和包容的舞蹈社区。通过承认身份和社会类别的相互联系，当代舞蹈有潜力成为社会变革和文化表达的强大工具。