电子音乐和舞蹈有着丰富的历史，植根于塑造当代音乐创作和舞蹈文化的各种影响。从电子乐器的诞生到尖端技术的出现，电子音乐在舞蹈中的演变意义重大。该主题群深入探讨了当代电子音乐在舞蹈中的历史影响，强调了它对音乐创作和舞蹈的影响。
早期的开端：电子仪器的发明
对当代舞蹈电子音乐的历史影响可以追溯到电子乐器的发明。20 世纪初，特雷门琴和电传琴的发展标志着通过电子手段创作音乐的首次尝试。这些开创性的努力为电子音乐的未来及其对舞蹈文化的影响奠定了基础。
前卫艺术运动
20世纪初的前卫艺术运动，如达达主义和未来主义，在塑造音乐和舞蹈的实验和创新思维方面发挥了至关重要的作用。艺术家和作曲家寻求摆脱传统形式并探索新的可能性，导致电子音乐作为艺术表达手段的诞生。
战后技术进步
第二次世界大战的后果带来了重大的技术进步，为电子音乐革命铺平了道路。录音、合成和制作技术方面的创新使音乐家和作曲家能够探索新的声音景观，为电子音乐运动奠定了基础。
电子舞曲的诞生
20 世纪 70 年代和 80 年代出现了迪斯科、合成器流行音乐和电子舞曲等电子舞曲 (EDM) 流派。有影响力的艺术家和 DJ 率先使用电子乐器和合成声音，创造出富有感染力的节拍，将电子音乐推向主流。电子音乐和舞蹈文化的融合成为当代音乐创作和舞蹈的一个决定性特征。
对音乐创作的影响
舞蹈中当代电子音乐的历史影响对音乐创作产生了深远的影响。电子音乐的多功能性和操纵声音的能力彻底改变了作曲家进行音乐创作的方式。从错综复杂的声音设计到复杂的节奏模式，电子音乐创作已经超越了传统的界限，为艺术表达提供了无限的可能性。
舞蹈文化的演变
电子音乐与舞蹈的融合深刻影响了舞蹈文化的演变。从标志性的夜总会到大型音乐节，电子音乐已成为充满活力和身临其境的舞蹈体验的代名词。在电子音乐的脉动节奏的推动下，舞蹈文化的公共性质将来自不同背景的人们团结在一起，创建了一个建立在对舞蹈和音乐的共同热爱之上的全球社区。