舞蹈作为一种艺术表现形式和文化遗产，与殖民主义和后殖民主义的动态交织在一起。在教育机构中，舞蹈的教学和学习常常继承并延续殖民观点和权力动态。去殖民化这一过程涉及重新审视和转变舞蹈教育中采用的方法，以培养更具包容性和文化敏感性的方法。本主题群借鉴舞蹈与后殖民主义、舞蹈民族志和文化研究的交叉点，探讨了可用于在教育机构内使舞蹈教学去殖民化的方法。
了解舞蹈和后殖民主义
舞蹈深受殖民主义和帝国主义遗产的影响。舞蹈形式和实践的表现、教授和商品化方式往往反映了霸权和殖民观点。为了使教育机构内的舞蹈教学去殖民化，必须采用后殖民主义的批判理论和观点。后殖民理论提供了一个框架来检验舞蹈教育中的权力动态、代表性和文化机构。
解构权力动态
舞蹈教学非殖民化的第一步是解构教育机构内存在的权力动态。这涉及批判性地审视某些舞蹈形式和实践如何受到特权和集中，而其他舞蹈形式和实践如何被边缘化或异国情调。通过承认殖民遗产塑造舞蹈教学方法的方式，教育工作者可以开始拆除这些结构，并为更加公平和包容的学习环境创造空间。
多视角参与
舞蹈教育的非殖民化还需要舞蹈界内的多种观点和声音的参与。这可以通过课程开发来实现，其中包括各种舞蹈传统和实践，以及邀请来自不同文化背景的客座艺术家和教育工作者分享他们的专业知识。通过集中边缘化的声音和舞蹈传统，教育机构可以挑战舞蹈教育中普遍存在的以欧洲为中心的偏见，并创造一个文化更加丰富、更具代表性的学习环境。
探索舞蹈民族志和文化研究
舞蹈民族志和文化研究为教育机构内舞蹈教学的非殖民化提供了宝贵的方法。这些学科提供了批判性地审视舞蹈的社会政治背景以及舞者和社区的生活经历的工具。通过将舞蹈民族志和文化研究的原则融入舞蹈教育中，教育工作者可以进一步将舞蹈实践纳入其文化、历史和社会维度。
质疑文化挪用
舞蹈教育非殖民化的关键考虑因素之一是对文化挪用的质疑。舞蹈民族志和文化研究为理解文化交流的复杂动态以及采用其他文化的舞蹈形式的伦理影响提供了框架。通过批判性地探讨真实性、代表性和所有权问题，教育工作者可以指导学生制定一种更加细致和尊重的方法来学习和练习来自不同文化传统的舞蹈。
强调情境理解
舞蹈教学的非殖民化还涉及强调语境理解。这包括审视舞蹈形式出现的历史和社会背景，以及承认殖民化对这些实践的影响。通过将舞蹈置于更广泛的文化和历史背景中，教育工作者可以培养对舞蹈传统更全面、更知情的理解，超越肤浅的表述和刻板印象。