小团体编舞涉及创造舞蹈动作的艺术，突出每个舞者的优势和能力，同时保持有凝聚力和视觉冲击力的表演。为了实现这一目标，编舞者必须遵守一套指导小组舞蹈动作设计和执行的关键原则。
形成和成分
小团体编舞的基本原则之一是考虑编排和构图。表演空间内舞者的安排对于创造视觉上迷人的舞蹈起着至关重要的作用。编舞者必须战略性地定位舞者，以创造动态的编排，增强舞蹈作品的叙事或情感。这可能涉及创建对称或不对称的形态，利用对角线、圆形或其他几何图案来增加表演的视觉趣味。
间距和水平
另一个基本原则是控制组内的空间和水平。编舞者必须编排有效利用可用空间的动作，结合站立、跪下或地板动作等水平变化，以增加表演的深度和维度。改变舞者之间的间距可以创造动态的视觉效果，并强调编舞中的特定时刻或主题。
同步和定时
确保舞者之间的同步和时间安排对于小组编舞至关重要。实现动作的精确协调和时机可以增强表演的整体效果。编舞者必须仔细设计需要同步的序列，同时允许个体表达，创造一个平衡和统一的演示。
音乐性和动态
小团体的编舞需要对音乐性和动态的深刻理解。编舞者必须诠释音乐的细微差别，并将其转化为动作，整合节奏模式、重音和措辞，以增强音乐和编舞之间的联系。动态对比，包括能量、速度和强度的变化，有助于舞蹈动作的整体情感范围和影响。
讲故事和情感
针对小组的有效编排通常包含讲故事的元素和情感品质。编舞者必须探索主题、叙事或情感，才能创作出引人入胜且令人回味的舞蹈作品。这可能涉及角色发展、关系动态，或通过动作、面部表情和空间关系唤起特定情绪。
适应性和灵活性
最后，适应性和灵活性是小团体编舞的关键原则。编舞者必须能够使他们的编舞视野适应团体中各个舞者的独特能力和优势。这包括创建突出每个舞者技能的动作序列，同时保持有凝聚力的团队活力，促进包容性和支持性的创作过程。