舞蹈记谱是编舞者交流创意愿景、捕捉动作并为子孙后代保存舞蹈的通用语言。这种象征性表现形式与各种艺术学科有着跨学科的联系，丰富和扩展了舞蹈领域内外的可能性。
编舞作为舞蹈的重要组成部分，与舞蹈记谱有着千丝万缕的联系。它涉及动作的创作和编排，形成舞蹈的艺术表现形式。舞蹈符号在保存和传播编舞作品中发挥着至关重要的作用，确保编舞者视觉的细微差别准确地传达给舞者和观众。
视觉艺术
舞蹈记谱与视觉艺术之间的跨学科联系是深刻且多方面的。视觉艺术家经常从舞蹈动作的表现力中汲取灵感，而舞蹈符号为创建动作的视觉表现提供了独特的灵感来源。艺术家探索形式、空间和节奏的动态，在他们的视觉作品中反映舞蹈的复杂性。反过来，舞蹈符号可以通过动作的视觉解释来丰富，模糊两个学科之间的界限。
音乐
舞蹈和音乐有着长期的共生关系，舞蹈记谱和音乐之间的联系本质上是跨学科的。舞蹈记谱不仅捕捉身体的动作，还捕捉伴奏音乐的节奏和动态。作曲家和编舞家合作创作出协同作品，其中动作记谱和乐谱交织在一起，产生具有凝聚力和和谐的表演，吸引视觉和听觉。
戏剧与表演
舞蹈编排在戏剧和表演艺术中发挥着举足轻重的作用。舞蹈符号充当编舞和戏剧制作之间的桥梁，确保舞蹈与舞台设计、灯光和故事讲述等其他表演元素的无缝集成。舞蹈符号的跨学科性质使编舞者能够与导演和设计师合作，在更广泛的戏剧故事框架内将他们的编舞愿景变为现实。
技术
技术的进步极大地影响了舞蹈记谱领域，为跨学科合作开辟了创新的可能性。数字工具和软件使编舞者能够以新的方式记录和分析动作，从而更精确地记录和分析舞蹈序列。此外，技术通过将舞蹈符号与虚拟现实、交互式装置和动作捕捉系统融合，促进了跨学科联系，带来超越传统艺术界限的沉浸式体验。
舞蹈记谱与其他艺术学科之间错综复杂的联系凸显了舞蹈对多样化创作实践的根深蒂固的影响。通过拥抱这些跨学科的联系，艺术家、编舞家和创作者可以继续突破表达和创新的界限，通过在各个艺术领域产生共鸣的充满活力和令人回味的作品来丰富文化景观。