舞蹈和残疾是近年来引起越来越多关注的两个相互关联的话题。舞蹈理论和批评的交叉强调了高等教育机构对残疾舞者的包容性和可及性的必要性。本文探讨了阻碍残疾舞者接受高等教育的历史和当前障碍，并就如何应对这些挑战提供了见解。
历史背景
舞蹈的历史往往是排斥性的，特别是对于残疾人。传统的舞蹈教育和培训主要有利于身体健全的个人，导致残疾舞者缺乏代表性和机会。此外，社会对残疾的耻辱和误解进一步加剧了残疾舞者在学术环境中的边缘化。
当前的挑战
尽管包容性和多样性举措取得了进步，但残疾舞者在高等教育中仍然面临重大障碍。获得专业培训的机会有限、设施不便以及教师和同行之间缺乏理解，导致了排斥性做法的长期存在。此外，缺乏全面的支持系统和住宿进一步限制了残疾舞者充分参与学术舞蹈项目。
解决障碍
为了促进残疾舞者在高等教育中的包容性，通过积极措施解决这些障碍至关重要。倡导在舞蹈课程和物理空间中实施通用设计原则可以增强所有人的无障碍性，无论其身体能力如何。此外，在舞蹈项目中培养同理心、理解和协作的文化可以创造一个重视残疾舞者多样化经历和观点的环境。
宣传和代表
倡导在挑战现有规范和促进残疾舞者接受高等教育方面发挥着关键作用。赋予残疾舞者分享他们的经验、观点和艺术表达的能力可以极大地影响舞蹈界关于残疾的叙述。通过放大残疾舞者的声音并将他们的叙述融入舞蹈理论和批评中，高等教育机构可以营造一个更具包容性和代表性的学术环境。
范式转变
最终，要解决高等教育中残疾舞者包容性的历史和当前障碍，就需要在舞蹈学科内对残疾的认知进行范式转变。采用重视多样性、公平性和可及性的整体舞蹈教育方法可以丰富所有舞者的教育体验。通过消除系统性障碍并培育一个支持性和包容性的生态系统，高等教育可以成为一个空间，残疾舞者不仅受到欢迎，而且因其对艺术形式的独特贡献而受到赞扬。