后现代舞蹈和表演艺术代表了当代舞蹈的重大演变，采用了挑战传统范式并融入后现代主义理想的多学科方法。
后现代舞蹈和表演艺术紧密相连，反映了与后现代主义相关的更广泛的文化、社会和政治转变。本专题群将探讨后现代舞蹈和表演艺术的发展、它们与后现代主义的关系以及它们对舞蹈研究的影响。
后现代舞蹈和表演艺术的出现
后现代舞蹈出现于20世纪中叶，是对现代舞蹈僵化结构和形式的回应。Merce Cunningham、Trisha Brown 和 Yvonne Rainer 等先驱者试图解构传统舞蹈惯例，尝试即兴创作、日常动作，并拒绝叙事或主题内容。
表演艺术强调现场、即兴表演，与后现代舞蹈并存，采用跨学科方法，模糊了视觉艺术、戏剧和舞蹈之间的界限。玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 和维托·阿孔奇 (Vito Acconci) 等艺术家以挑衅性的、常常是对抗性的、无法归类的表演向观众发起挑战。
后现代主义与舞蹈的相互作用
后现代主义作为一种文化和哲学运动，深刻地影响了后现代舞蹈和表演艺术的发展。后现代主义拒绝单一意义和普遍真理的现代主义理想，拥抱碎片化、互文性和对既定叙事的解构。
这种精神与后现代舞蹈从业者产生了深刻的共鸣，他们寻求将动作从固定形式中解放出来，拒绝等级结构，拥抱即兴创作、机会操作和协作。同样，表演艺术家探索新的表达方式，往往模糊了艺术家、艺术品和观众之间的界限。
舞蹈研究中的后现代舞蹈
后现代舞蹈和表演艺术对舞蹈研究的影响是深远的，促使人们重新评估传统舞蹈教学法、编舞方法以及对运动中身体的理解。在舞蹈研究中，学者和实践者质疑后现代舞蹈的社会、文化和政治影响，审视其与身份、表征和权力动态的关系。
此外，后现代舞蹈和表演艺术拓宽了舞蹈研究的范围，激发了涉及哲学、批判理论和视觉文化的跨学科研究。这一领域的扩展丰富了我们对舞蹈的理解，舞蹈是一种动态的、体现性的实践，反映和塑造了当代社会的复杂性。
结论
后现代舞蹈和表演艺术代表了一个充满活力、不断发展的领域，不断挑战传统、拓展艺术可能性并引发批判性反思。作为后现代主义不可或缺的组成部分，这些表达形式为舞蹈研究提供了丰富的探索机会，邀请学者、从业者和观众参与21世纪运动、意义和文化表达的复杂性。