介绍
舞蹈和技术通过增强现实 (AR) 以创新方式结合在一起，吸引和教育观众。本主题群探讨了舞蹈与 AR 的融合，解决观众教育和 AR 舞蹈表演的参与问题，重点关注这一新兴组合的影响和潜力。
什么是舞蹈中的增强现实？
舞蹈中的增强现实将数字元素融入现场表演中，增强观众体验，模糊物理世界和数字世界之间的界限，创造身临其境、互动且引人入胜的体验。通过 AR，舞者可以与虚拟对象和环境进行交互，观众可以进入替代现实，重新定义空间、时间和讲故事的传统概念。
通过 AR 舞蹈表演吸引观众
AR 舞蹈表演提供了独特的机会，通过让观众沉浸在变革性的体验中来吸引和教育观众。通过AR，观众可以成为表演的积极参与者，更深入地了解舞蹈及其作为一种艺术表现形式的意义。通过打破障碍和邀请互动，AR 可以培养观众之间的联系感、好奇心和探索感。
教育和意识
舞蹈表演中的 AR 技术可以让观众了解舞蹈的创作过程、文化影响和历史背景。AR提供的数字叠加可以提供富有洞察力的注释、历史参考和幕后花絮，丰富观众对表演及其艺术意图的理解。
加强讲故事
AR 通过整合视觉效果、虚拟布景和互动叙事，丰富了舞蹈表演的讲故事潜力。这创造了多维的叙事体验，让观众以以前无法实现的方式参与表演。AR 拓展了传达复杂叙事、文化主题和情感深度的可能性，使舞蹈表演对观众来说更具吸引力和启发性。
观众参与度对 AR 舞蹈表演的影响
通过将 AR 融入舞蹈表演中，艺术家和编舞者可以塑造观众的体验，邀请他们进入一个超越传统舞台限制的世界。通过互动故事讲述、沉浸式视觉效果和参与性元素，AR 增强了观众的参与度，留下持久的印象，并促进对舞蹈作为一种动态艺术形式的更深入的欣赏。
培养好奇心和探索精神
借助 AR，鼓励观众探索和发现表演中所蕴含的多层含义。这激发了观众的好奇心，并邀请观众深入研究艺术过程、文化主题和主题元素，培养对舞蹈作为一种艺术形式和讲故事媒介的复杂性的更深入的认识。
改变观众与表演者的动态
舞蹈表演中的 AR 通过让观众积极参与艺术对话，重塑了表演者与观众之间的关系。这种观众与表演者动态的转变促进了共同创造、同理心和共享经验的感觉，从而在表演者和观众之间建立了更深刻的联系。
AR 在舞蹈和技术领域的未来
随着技术的不断发展，AR 在舞蹈表演中的整合可能会变得更加普遍和复杂。AR硬件、软件和内容创作方面的创新将为艺术表达、教育和观众参与开辟新途径，重新定义传统舞蹈表演的界限并扩大这种艺术形式的创造潜力。
激发创造力
AR 使编舞家、舞者和视觉艺术家能够利用数字工具增强他们的艺术视野，从而突破创造力的界限。舞蹈与技术的融合鼓励实验、合作和创造突破性的表演，挑战传统的舞蹈观念并激发新的表达形式。
无障碍且包容的体验
舞蹈中的 AR 有助于为观众创造更易于理解和更具包容性的体验，超越物理限制和地理界限。通过提供参与舞蹈表演的新方式，AR 有可能使这种艺术形式更容易被不同的观众所接受，包括残疾人和那些可能无法进入传统表演场地的人。