意大利的十八世纪是芭蕾舞理论发展和演变的关键时期。结果，出现了许多辩论和争议，塑造了这种艺术形式的未来。让我们深入探讨这一时期芭蕾理论中引发讨论和分歧的一些主要问题。
叙事和情感的作用
18 世纪意大利芭蕾舞理论的主要争论之一围绕着芭蕾舞表演中叙事和情感的作用。一些理论家认为，芭蕾舞应该主要作为传达戏剧性叙事和唤起强烈情感的工具，类似于歌剧。这种观点强调讲故事以及通过动作和表达来描绘人类情感的重要性。然而，其他人对这一观点提出质疑，主张将重点放在技术精湛和展示身体实力作为芭蕾舞的主要目标。
古典风格与巴洛克风格
这一时期芭蕾舞理论中的另一个有争议的问题是古典舞蹈风格和巴洛克舞蹈风格之间的争论。这场争论涵盖了各个方面，包括复杂步法的使用、身体的定位以及舞蹈形式的整体美学原则。古典风格的支持者拥护其精致、对称和对形式化技术的坚持，而巴洛克风格的支持者则赞扬其表现力、华丽的姿态和对空间的动态利用。
芭蕾舞在意大利社会中的地位
芭蕾舞在意大利社会中的地位及其作为一种娱乐和艺术表达形式的作用也引发了重大争论。一些理论家主张将芭蕾舞提升为一种高级艺术形式，将其与歌剧和戏剧等其他受人尊敬的表演艺术置于同等地位。相反，其他人则认为芭蕾是一种无聊而肤浅的消遣，不值得认真的智力思考和文化认可。这场辩论对意大利芭蕾舞的资助、赞助和机构支持产生了深远的影响。
性别与代表性
18 世纪的意大利芭蕾舞理论也探讨了性别和代表性问题。围绕男性和女性舞者的角色、各自的能力和局限性以及芭蕾舞作品中性别角色的描绘的争论激起了巨大的争议。讨论的重点是男性和女性舞者的社会期望、表演中性别表达的界限，以及芭蕾舞对塑造男性和女性观念的潜在影响。
宗教和道德含义
最后，18 世纪意大利芭蕾舞理论中出现了关于芭蕾舞表演的宗教和道德含义的争论。人们对芭蕾舞中描绘的某些动作和主题的适当性提出了担忧，特别是与宗教象征、道德美德以及腐败社会价值观的可能性有关的问题。这场辩论与关于艺术表达对道德和伦理的影响的更广泛的讨论交织在一起，导致对艺术自由和责任的界限产生了不同的看法。