爵士舞理论和批评深受多种历史因素的影响，从 20 世纪初美国的文化和社会动态到音乐和舞蹈的不断发展的趋势。了解爵士舞理论和批评的主要历史影响对于理解这种艺术形式的演变及其对整个舞蹈理论和批评的影响至关重要。
20 世纪初的非裔美国人文化
爵士舞理论和批评深受 20 世纪初美国的文化和社会动态的影响，尤其是非裔美国人的经历。爵士舞作为一种独特形式的兴起与非裔美国人社区的创造性表达、适应力和文化认同深深地交织在一起。这种历史影响带来了非洲节奏、传统舞蹈动作和欧洲舞蹈形式元素的独特融合，标志着爵士舞作为一种开创性艺术形式的诞生。
音乐和舞蹈的创新
对爵士舞理论和批评的另一个重大历史影响源于整个20世纪音乐和舞蹈的不断创新。爵士音乐以其即兴和切分节奏，在塑造爵士舞的动作词汇和美学原则方面发挥了关键作用。此外，踢踏舞、摇摆舞和现代舞等舞蹈风格的演变也促进了爵士舞理论和批评的发展，实践者和学者试图理解其独特的特征和艺术意义。
先锋艺术家的贡献
先锋艺术家和编舞家的贡献对于爵士舞理论和批评的形成发挥了重要作用。像凯瑟琳·邓纳姆（Katherine Dunham）、杰克·科尔（Jack Cole）和鲍勃·福斯（Bob Fosse）这样的远见卓识者不仅创作了标志性的爵士舞作品，而且阐明了继续影响爵士舞讨论的基础理论和批判方法。他们创新的编舞、对主题的探索以及对个人表达的重视，在爵士舞的理论和批判理解上留下了不可磨灭的印记。
文化交流与全球化
文化交流和全球化的历史力量也在爵士舞理论和批评中留下了持久的印记。随着爵士音乐和舞蹈超越国界并渗透到不同的文化景观中，围绕爵士舞的理论和批判框架也不断扩展，以适应全球视野。这种历史影响丰富了爵士舞的话语，促进了跨文化对话，并激发了理论探究和批判分析的新途径。
传统与当代的转变
这些重大历史影响的累积影响为爵士舞理论和批评奠定了丰富的遗产。此外，在当代，爵士舞不断发展并适应不断变化的社会动态、技术进步和跨学科合作。历史遗产与当代变革的交汇不断塑造和重新定义爵士舞理论和批评，确保其持久的相关性和艺术活力。