编舞技术超越了舞蹈的界限，超越了与其他艺术形式跨学科联系的领域。通过对动作、节奏和空间构成的探索，编舞与音乐、视觉艺术甚至技术交织在一起，创造出多方面的表达画布。
编舞与音乐：和谐的合作
编舞与音乐之间的关系无疑是最深刻的跨学科联系之一。编舞家经常与作曲家合作，创造动作和声音的无缝融合。音乐的节奏、旋律和动态为编舞序列提供灵感，影响舞蹈作品的节奏和情感深度。反过来，舞者的动作也可以影响音乐作品，创造艺术表达的相互交流。
编舞与视觉艺术：用身体绘画
编舞与视觉艺术有着共生关系，经常从绘画、雕塑和其他视觉表达形式中汲取灵感。正如画家在画布上操纵颜色和形状一样，编舞者利用人体来创作生动、会呼吸的艺术作品。视觉艺术中形式、线条和空间的并置常常成为舞蹈探索的缪斯，从而创造出具有视觉吸引力的舞蹈作品。
编排和技术：连接虚拟和物理领域
编舞技巧与技术的融合开辟了无限的创造力领域。从互动投影到动作捕捉技术，编舞者通过创新的技术整合不断突破传统舞蹈的界限。这种跨学科的联系允许探索虚拟和物理空间，创造超越表演艺术传统界限的沉浸式体验。
超越界限：跨学科联系的影响
通过跨学科联系，编舞技术丰富和扩展了创意景观，为协作和创新提供了无限的可能性。通过音乐、视觉艺术、技术和其他艺术形式的融合，编舞不断发展成为艺术表达领域的一股充满活力和影响力的力量。