舞蹈作为一种表达形式，与性别和身份观念深深交织在一起。编舞技术，即舞蹈的创作和结构方法，通常反映并有助于社会性别和身份观念。了解性别和身份在编舞技巧中的影响对于编舞者、舞者和观众来说至关重要。本主题群旨在探索性别、身份和编舞之间的多方面关系，深入研究这些因素如何影响舞蹈的创作和感知。
编舞技巧和性别
性别在编舞技巧以及动作的概念化和执行方式中发挥着重要作用。从历史上看，舞蹈形式被分为男性或女性，每种舞蹈都有不同的技巧和动作词汇。然而，当代编舞家正在挑战和颠覆这些传统的性别规范，创作出违背刻板性别期望的作品。
身体素质和性别
编舞技术通常反映有关身体和性别的社会规范。例如，传统芭蕾舞长期以来一直坚持对性别的二元理解，特定的动作和姿势与男性气质和女性气质相关。然而，当代编舞家正在融入多样化的身体表达，打破这些既定的性别界限，创造出更具包容性和更广泛的舞蹈词汇。
性别合作和提升
编舞中的搭档和举升历来都是性别化的，男性舞者通常充当举升者，而女舞者则充当被举升者。这种传统方法强化了性别权力动态和等级结构。现代编舞家正在重新构想合作技巧，为舞者提供更公平和多样化的机会，无论其性别如何。
身份及其对编舞的影响
身份，包括种族、民族、性取向和个性等方面，深刻地影响着编舞技术和动作的创作。编舞者根据自己的身份和生活经历来指导他们的工作，从而产生多样化和文化丰富的舞蹈表达。
文化认同和运动词汇
编舞技术深受编舞家和舞者文化身份的影响。不同的文化背景产生了独特的动作词汇和风格，以不同的影响和视角丰富了舞蹈景观。
社会和政治评论
基于身份的编舞通常充当社会和政治评论的平台。编舞者利用他们的工作来解决和消除系统性不公正现象，倡导边缘化社区，并挑战与身份和归属感相关的流行社会叙事。
回收和重新思考编舞技术
在关于性别和身份的持续对话中，编舞者正在回收和重新思考传统的编舞技术，优先考虑包容性、多样性和公平性。这种范式转变正在推动一种更广泛、更全面、更具代表性的编舞方法，颂扬人类经验的丰富性。
编舞中的交叉性
交叉性承认种族、阶级和性别等社会分类的相互关联性，它越来越多地影响着编舞技术。编舞者有意识地将交叉框架融入到他们的作品中，反映个人在动作和叙事中分层和复杂的经历。
拥抱流动性和多元化
编舞技术正在不断发展，以拥抱动作的流动性和多样性，打破性别和身份的固定观念。编舞者正在创造非二元的动作词汇，并通过多维编舞镜头探索身份的微妙、不断变化的本质。
结论
性别和身份在编舞技巧中的影响是深远的，塑造了创作过程以及舞蹈体验和理解的方式。通过批判性地审视和接受这些影响，编舞者和舞者可以为一种更具包容性和更广泛的舞蹈景观做出贡献，这种景观尊重人类表达和经验的丰富多样性。这种对编舞中性别和身份的探索提供了一个重要的视角，通过它可以理解和欣赏各种形式的舞蹈艺术。