舞蹈和后现代主义代表了表演艺术领域的迷人融合。本主题群将在舞蹈研究的背景下深入探讨舞蹈与后现代主义之间的关系，揭示后现代主义原则如何塑造和重新定义舞蹈艺术。
历史背景
为了开始我们的探索，有必要了解后现代主义出现的历史背景及其对舞蹈领域的影响。后现代主义作为一种文化运动，出现于 20 世纪中叶，是对主导艺术和哲学的现代主义理想的回应。它挑战了形式、结构和艺术表达的传统观念，倡导更具包容性和多样化的创造力方法。
后现代舞蹈运动
后现代舞蹈运动在20世纪60年代和1970年代蓬勃发展，力图摆脱古典芭蕾和现代舞的束缚。由 Merce Cunningham、Trisha Brown 和 Yvonne Rainer 等编舞家开创的后现代舞蹈优先考虑实验性、自发性以及将日常动作融入编舞中。
这种对形式主义的背离以及对行人动作和即兴创作的拥抱，标志着对传统舞蹈规范的重大背离，反映了后现代主义的精神。
规范的解构
后现代主义的关键原则之一是解构既定的规范和惯例。在舞蹈的背景下，这意味着挑战“好”或“正确”舞蹈的先入为主的观念。编舞者和舞者开始质疑舞蹈世界中的等级结构，瓦解编舞者、舞者和观众之间的传统权力动态。
此外，后现代舞蹈强调动作的民主化，模糊了专业和非专业舞者之间的界限，重视多样化的身体和身体能力。
跨学科影响
后现代主义还非常强调舞蹈的跨学科影响。编舞家开始与视觉艺术、音乐和戏剧等其他学科的艺术家合作，导致出现了无法分类的混合表演形式。
这种跨学科的方法不仅扩大了舞蹈的创作可能性，而且反映了后现代主义思想的相互关联性，该思想试图消除艺术学科之间的界限并整合各种表达方式。
理想的转变
后现代主义对舞蹈的影响也促使舞蹈艺术形式的理想和目标发生根本性转变。现代舞往往以普遍真理和宏大叙事为目标，而后现代舞则拥抱碎片化、日常化和偶然性。
这种焦点的转变鼓励舞者和编舞家以以前在舞蹈界被边缘化的方式探索身份、政治和身体等主题，为艺术探索和社会评论开辟了新的途径。
当代意义
如今，后现代主义对舞蹈的影响继续在当代编舞实践和表演美学中产生影响。后现代主义的原则已经根深蒂固地融入到舞蹈教育和艺术生产的结构中，为舞蹈营造了一个更具包容性、多元化和实验性的景观。
随着舞蹈研究和表演艺术的发展，舞蹈和后现代主义之间的对话仍然是充满活力和持续的对话，挑战从业者和观众重新评估运动、体现和艺术表达的概念。